Tocar flauta é uma arte e uma fonte de prazer. No entanto, mesmo um músico talentoso não se torna um bom flautista de um dia para o outro. Investir numa prática cuidadosa e organizada é fundamental para adquirir um bom domínio do instrumento que, sem dúvida, é a chave para a paixão e para a motivação.
Este livro contém muita música agradável e cativante que irá estimular uma aprendizagem progressiva, com base na abordagem de algumas questões técnicas.
Um método que promete resultados imediatos não é confiável. Questões relacionadas com o som e com a técnica de dedos requer tempo e atenção para, no final, ser gratificante e dar prazer. É essencial o estudo regular de escalas e arpejos. A seleção de peças foi feita com o objetivo de ser um material útil de forma a garantir uma evolução gradual.
Parte-se do pressuposto de que as quatro regras essenciais e fundamentais, mencionadas no volume 1, foram trabalhadas cuidadosamente para evitar problemas no futuro.
Essas regras são:
- boa técnica de respiração;
- precisão da direção da coluna de ar;
- boa estabilidade ao segurar a flauta;
- posição correta das mãos, bem como uma boa técnica de
O objetivo deste livro é permitir que, ao longo do tempo, o aluno toque com facilidade as tonalidades de Dó M, Sol M, Ré M, Lá M, Mi M, Fá M, Sib M, Mib M e Láb M, bem como as tonalidades relativas menores. Dentro dessas tonalidades, encontram-se peças e exercícios com uma grande variedade de estilos musicais e que abrangem a
extensão do instrumento desde Dó1 a Sol3 (ocasionalmente a Lá3). Sem uma leitura fluente nestas tonalidades, tocar
em grupo, como numa orquestra, pode tornar-se um grande desafio.
Ao introduzir as posições de Láb3 e Fá#3, optei ocasionalmente por uma notação que não é a mais correta do ponto de vista teórico, mas que facilita a leitura ao aluno limitando o uso a quatro sustenidos ou bemóis, no máximo.
Dada a curta duração média de uma aula de flauta, tanto o livro como o site fornecem informações adicionais, as quais o aluno pode aproveitar para se preparar melhor para a aula.
Para além da vertente direcionada para o instrumento, esforcei-me para dar especial atenção a toda a parte referente à notação musical (leitura de ritmos, leitura de notas no registo agudo e o uso de acidentes), tão importante no processo de aprendizagem.
A criação de um novo livro envolve novas ideias musicais. Beert Mooiman escreveu algumas peças para flauta e piano e, tal como Allessandro Soccorsi, escreveu também acompanhamentos para algumas partes de flauta. Dominy Clements e Emilio Galante compuseram novos duetos e Pip van Steen criou uma base de acordes para piano e guitarra. Agradeço-lhes muito pelas suas contribuições, que foram uma mais-valia para este material didático.
Riëtte Beumer, Wieke Karsten, Francien Post e Tim Wintersohl, também contribuíram com as suas ideias, sugestões e críticas, que segui com gratidão.
As faixas de áudio e vídeo (disponíveis em www.mozart-rock.eu) foram incluídas para enriquecer as aulas com informações adicionais. As faixas áudio estão identificadas com o símbolo . Os vídeos, com o símbolo .
Rien de Reede

Mind and Lip Benders
Berceuse
Fundamentos da Abordagem Pianística - Escalas e Arpejos Volume II
24 Prelúdios e Fugas (I-XII) 


